半岛体育中国官方网合理的岗位策划书怎么制定呢?策划书是为实施的目标或项目而制订的行动方案,制定好策划书,能够帮助我们认清自己,出国留学网编辑给你提供了以下的《服装设计策划书》,欢迎大家参考阅读!
服装设计方法是指结合设计要求,按设计规律完成的设计手段,我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练,又可以将这些方法综合起来运用,时装设计是一种创造,它通过对构成服装的众要素进行变化重组,使其具有崭新的符合审美要求的面貌,从面完成服装新款的创造。
艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法,如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下:
1、加减法:在追求奢华的年代中,加法用的较多,在追求简洁的时尚中减法用的较多,无论是加法还是减法设计,恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上,不过多变化形体,而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减,讲求素材在设计上的形式美感,在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材,在此基础上拆解或打破原有的素材形态,在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体,创造出新的设计形象,采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合,组合并不是将所有的素材元素进行堆砌,而是利用素材的精华要素,根据设计主题的需要,巧妙地进行拆解组合造型,才能达到出奇制胜的设计效果。
3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性,它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象,拉近人与素材的距离,烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感,去掉多余的纯制作意识,使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用,这可以使在本领域难以解决的问题,通过移位,产生新的实破,它主要表现在按照设计意图将不同风格品种,功能的服装相互渗透,相互置换,从而形成新的服装品种,如:将正装转移到休闲装,将时装转移到休闲装,转移过程中由于双方所分配的比例不同,会碰撞出很多种可能,主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
借鉴素材进行设计,并不一味追求素材在服装上的再现,而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法,要注意素材的特点,改变素材原有的形态,可以取素材的颜色或线条等局部特征,并利用服装特殊的表现手段加以处理,使之达到具有针对性的造型要求。
5、变异法:在改变原有素材形态的基础上,注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形,而是突出素材的内在涵义,因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法,可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等,把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6、夸张法:这是一种常见的设计方法,也是一种化平淡为奇异的设计方法,在服装设计中,夸张的手法常用于服装的整体,局部造型,夸张不但是把本来的状态和特性放大,也包括缩小,从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度,这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态,选择截取最合适的状态应用在设计中,是设计服装训练的关键,夸张法除造型外,还可以对面料、装饰细节进行夸张,采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法,从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张,此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造,夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点,通过艺术的夸张手法使原有的形态变化,使之符合设计主题的定位,同时也达到一种形式美的效果。
7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素,使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计,当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序,使之与整体外形协调统一,或基本上不改变整体效果的前想下,对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计,尤其在设计构思阶段,这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8、整体法:是从整体出发逐步推进到局部的设计方法,它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果,要注意局部造型与局部造型之间的关系,整体法可以根据风格要求,从造型角度考虑,然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料,之后深入探讨细部的色彩配置,面料的组合。
9、局部法:这是一种以点带面的设计方法,从服装的某一个局部入手,再对服装整体和其它部位展开设计,日常生活中,要善于发现美的精致的细节,从而引发设计的灵感,将其经过一定的改进,用于设计新的服装,而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10、反面法:从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物,寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的,反面法可以是题材风格上的,也可以是理念,型态上的反对,色彩搭配的无序,面料的随意拼拢,矛盾的造型设计都是设计观念的反对,男女老少的逆向,前面与后面的反对,上装与下装的反对,内衣与外衣的反对,都是设计形态的反对,要注意不可生搬硬套,要协调好各设计要素,否则就会使设计显得生硬牵强。
11、组合法:将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来,产生新的造型,形成新的服装样式,这种设计方法,可以集中两者的优点,避免两者的不是,组合法用于不同功能零部件的组合,使新样式服装具是有两种功能,组合,可以使新样式服装兼具两重性质,如果是女性化的设计,由于组合过程中比例不同,新造型的效果也不同,组合不仅表现在形态上,也表现在对质的汲取上。
12、变更法:是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变,形成新的设计方法。采用变更法进行设计,易产生别出心栽,富有创意的设计,在成衣设计中,有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13、追寻法:是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理,当一个新的造型设计出来后,是应该顺着原来的设计思路继续下去,把相关的造型尽可能多地开发出来,然后从中选择一个最佳方案,这种设计方法适合大量快速的设计。
14、限定法:就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法,在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
其他的服装设计方法还有更多,设计师可以在设计实践中不断总结。这里必须注意在设计时,不要被过多的方法所迷惑,造成不知所措的`局面。要切忌在一件服装上使用太多设计的方法,导致没有重点的造型结果。
造型方法是在不考虑面料,色彩等设计要素的情况下,单纯从造型角度进行设计的方法。服装造型就是以人体为基型,用材料和一定的工艺制作手段,塑造一个立体的服装形象,服装材料具有柔软性、悬垂性、适体性、伸缩性、耐拉性等,针对这些特征,服装有其独特的造型方法和规律。
并置法是指将某一造型元素并列排放在服装上,造型元素大小不同,排列方式不同,造型效果也不同,运用并置法时,其造型元素不能重叠。
分离是现代服装设计常用的一种手法,尤其是后现代主义观念影响下的服装设计,应用得更为广泛,分离是为了打破完整,使服装更具有层次感、空间感。
是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理,是对面料本身的改造,这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响,以前常用于女性风格的设计,现在由于镂空手法、形式、位置的改变,一些前卫风格的服装也经常利用。
这是现代服装常用的一种设计手法,有重叠、透叠之分。()叠加可使服装产生层次感,重发的叠加可以产生韵律感,空间感。
以一点或一线为中心,向四周做发射状造型。发射造型的手法有很多,以旋绕方式排列,以漩涡方式排列,以放射方式排列均可。
这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式,系扎方式不同,位置不同,会出现不同的服装造型,绳和带是常用的系扎工具。
这是一种只剪开而不剪断的服装造型方法,它可以打破服装的沉闷感,增加服装的可动性。剪切位置、大小不同,造型效果也不同。
这是一种传统的服装造型方法,它是在服装内用一些支撑、钵垫材料,加大服装某一部分的体积感、挺括感,使服装体形效果更符合审美标准。服装外形效果庞大而夸张,有强占领域的视觉效果,一般用于前卫服装、创意服装的设计造型。
这是对面料进行折叠处理的服装造型方法,叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同、方向不同、效果也各不相同。
以软布料对人体进行缠绕、包裹的造型方法,这也是一种比较古老的服装造型方法。
这是一种通过人体的支撑点将面料直接披挂在身体上的服装造型方法,具有自然,舒展的特点。在服装设计中,可以使一种造型方法,也可以同时使用几种造型方法,增加服装的层次感、体积感,丰富服装的效果,但不可生硬、牵强,为造型而造型要注意与人体的协调,与面料的配合,并符合人的审美心理。
活动背景:为深入贯彻团省委等联合下发的《关于开展“启航计划”——广东青年创业圆梦行动的通知》精神,进一步深化学校创新创业教育,培养和提升广大青年学生的创造精神、创新意识和创业能力,搭建大学生科技创新平台,结合我校实际情况,学校决定举办____年“荔香杯”大学生创业大赛之创业计划大赛。
1、邀请茂名市营兴水果合作社联合会总经理文武全先生(经济师)讲解地区水果电商创业背景;
(1)结合茂名地区实际创业。抓住茂名水果加盟电商的机遇,依托电商平台,组建电子商务团队,创立茂名市水果分销电子商铺,以模拟经营的形式完成一份切实可行的创业策划书;
(2)结合自身或所学专业实际创业。以模拟经营某项产品或服务的形式完成一份可操作性强的创业计划书。
(1)参赛者须以创业团队形式参赛,每个参赛团队成员总数不超过6人,鼓励团队成员跨学科、跨专业,以提高团队素质;各团队需指定1名负责人,每位同学最多只能参加1个团队。团队可邀请本校教师作为指导老师(最多1人),每位指导老师最多只能指导2个团队。
(2)参赛者应在广泛进行市场调研、认真进行企业分析的基础上,完成一份把产品或服务推向市场的完整、具体、可操作性强的创业计划书。
(3)参赛作品必须为参赛者原创,严禁抄袭。参赛团队遵守大赛各项规程,按要求提交创业项目计划书,参加各个环节及评审。
职业服装设计与一般的服装设计方法基本相似,但也有不同之处。一般的服装设计的主要依据是流行趋势和消费对角的需求,所倡导的是个人时尚性和精神面貌;而职业服装设计则根据企业、团体的性质、精神理念及CI形象识别系统进行策划,树立的是整体的社会形象和团队精神。因此,在一定程度上不考虑穿着者个人的要求。
职业服装设计方法的运用,根据职业牡征最终落实到款式造型、色彩、材料的基本要素上,具体体现在服装形态和款式造型上。
职业服装形态造型从适合人体的角度上,可分为紧身型、合身型和松身型三大类。
紧身型服装是以人体自然形态为依据而形成的服装造型特征,如体操服、健身服、泳装等。材料通常选用具有一定弹性的针织面料,其款式风格主要体现在对服装边缘处理、色彩搭配和花形图案上。如体操服、泳装、健身服等。
合身型服装是指按人体的自然形态,对人体不足的部位,通过服装的垫肩、收腰等方法进行掩盖或调整。合身型服装主要应用在礼仪服装,职业制服上体现庄重、大方、典雅的特点。款式设计是对成衣结构、逢制线的利用和改变产生式样特征。部件上,如领型、门襟、口袋、下摆等的造型变化都能影响服装的风格和使用功能。
松身型服装是按人体的基本形态来形成服装造型特征。主要用于特殊行业的职业服装,如防菌、抗辐射、防静电等服装。通常采用连体(身)式密闭设计,为适应工作时的肢体活动,适当增加松身量并尽量减少结构缝制线。式样造型取决于功能上的需要。
是指服装的门襟位置在前身,特点是按人的日常穿衣习惯穿脱方便,大多数职业服装采用前开的方式。
是指服装的门襟位置在侧身。常见的中式民族服装,如旗袍等就是这种穿着方式。这种穿着方式主要用于服务行业的服务人员的着装,以体现民族服装的风格。
指服装的搭门位置在后身。特点是便于在前身操作,前胸无障碍,确保了工作质量,提高安全性,但不易穿脱,适合于特殊工作岗位。主要用于医疗卫生、生物工程等职业用装,如手术大夫服装。
可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上,可根据职业特点和要求,将其定位并进行重点设计,如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。
领型是职业服装的重要设计部分。领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式。领的形式从实用性方面,应根据职业特点进行设计。如采矿、建筑等行业的工作服装,劳动强度大且易受气候和有害物质的影响,领型往往采用立翻领的形式。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感,尤其是在关领时对颈部产生的影响;领型设计从标识性方面,常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装,只需将驳领异色设计,即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关,在设计时不容忽视。
门襟大多处于服装的前身,并直接影响领型的变化。门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起,能到装饰作用。但对于防护性服装的设计,通常采用暗门襟的形式,以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中,如电气装备等作业场所的职业装就禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟,这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上采用镶料、包边、刺绣等工艺,是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。
袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装,袖型不宜过短、过瘦,以方便完成攀、登、拉等作业动作,必要时在袖的臂关节处加活褶。而对于餐饮业服务员的服装,袖型则不宜过长、过肥,以免在服务时造成麻烦。职业工装的袖口一般有两种:松紧式和可调扣绊式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。
口袋根据实用性的要求有平贴袋、斜插袋、立体袋、内贴袋、复合式开贴袋等形式。按照职业工装的要求,口袋需方便放置各种随手工具,在作业时口袋的结构不应呈张开状,以防止被扯、挂或落入杂物。一般的口袋袋口处都加上袋盖或钉扣或拉链,但在设计时应考虑取、放工具的方便性。企业、团体的标志、文字、胸牌通常在上衣胸部口袋上体现。
职业工装的下摆因工作的性质、环境需要须以松紧带束紧或抽带收紧,目的是为避免环境物体、设备等在作业时对服装的挂、扯。商业、餐钦业的女服务人员的服装下摆和裙的长度、宽度,要根据其营业场所的面积与物体摆放所形成的空间进行适度设计。
为了展现大学生的风采,活跃校园的文化,舞动青春,传承师长的精神,让设计的理念充满整个校园。艺术设计系基于上一届设计大赛完满的谢幕,定必传承优良的设计传统,让下一次的服装设计大赛更加让人期待。一件好的作品,会触动人的心灵,当好的作品展示在人的面前。在那一瞬间,会使人砰然心动的感觉。能赋予衣服灵魂。本次活动的目的在于通过比赛的形式给于学生们在美感与创意上交流的机会,而且这次活动我们将会邀请别的学院的学生一同参加,力求达到让不同院校的学生从这次大赛中相互学习交流、共同受益。同时倡导健康,环保的生活,展现年轻人的活力与风采,培养高品位的艺术文化素质,积极推动校园文化建设。
1要求:秋装,原创作品,紧扣主题,提倡环保意识如有虚假或抄袭一律取消参赛资格。
1、宣传工作及大会拍摄照片:宣传部,网络信息部负责包括外校的宣传工作,要求宣传要详细落实到本校与外校,做好宣传单及宣传工作,内容要通过领导审核。
宣传时间:20xx年10月18日海报宣传3天和11月9日和10日的大宣传活动。
2、报名工作及邀请函:秘书部负责包括值班的人员安排,报名场地,报名纸张设计,要求落实到每个被邀请的领导手上,确保他们明白本次活动的大概内容。还有关于外校的作品邀请
3、作品的收集工作组织部负责要提前提醒参赛选手准备好作品,确保一定的数额,包括外校作品的收集,外校作品收集时间为11月6日前通知好时间地点。
4拉赞助商、联系外校上交作品、经费申请:外联部、社会实践部负责要求做好商家补偿计划,还有联系外校参与我们的活动
5舞台摆设:自律委员会负责场地的布置理念要求11月5日前完成,幕布的设计,要求在11月9日前完成幕布工作
6节目安排、流程及比赛前排练:文艺女生部,学习部负责比赛的流程安排,主持人选拔,模特的面试,比赛前排练,寻找协会帮忙出节目等
7计分及向学院申请配套物件:素质拓展部负责要求统计好分数,准确无误,还有评分标准的安排,评分表
此活动对象大部分是新生,这是一个非常积极活跃的群体,也是一个庞大的消费群体。对于这群年龄相差不大,兴趣爱好相仿的人员来说,他们都有着这样的消费特点:
前言: 经费预算 经营效果分析 选货及进货的渠道 店进销存管理 营销策略 经营心得
人为什么会穷,机构为什么会老化?其中最关键一个原因:来自心态上的恐惧.一是害怕失败,二是害怕成功,因为要成功就必须付出比别人不肯付出的代价。
我们要成功,首先需要付出的就是低下你高昂的头,来个向别人学习。唯有源头活水来,才能增加抗争苦难的智慧和力量,获得生命与生活的真本事、真知识。
时下有的人一说到做生意就想到百万千万的投资,还要请专业人士做市场调查和商业计划,其实,个人小额投资,小本生意也能赚钱,而且市场风险也较小,关键是要有一股创业热情,量力而行。踏踏实实地从小生意做起,是大多数成功商人的必由之路。在众多从事经营的个体户中,赚钱最快的当属服装个体户。在选定行业之前,我先衡量自己的创业资金有多少,5万元。因为,各行业的总投资有高有低,每一种行业都不一样,所以,先衡量自己所拥有的资金能够做那些行业,再来做进一步的规划。
选择开服装店的优势是服装行业较为成熟,项目需要的成本较低,容易进入也容易启动。
盟主和加盟商之间需要紧密配合,全方位地思考和制定开店的策略,以最有效的方式制定和执行开店规划,包括市场分析、商圈调查、选址、装修、开业筹备和开张等。所有的配备、装置和货品也都应该在规定的时间内备妥。以便争取到最快、最高的经济效益。
1、须是经营一家综合店,才适合当地情况,因专卖一品牌风险较大。要含盖二线、三线、有两处繁华地段,但经营品牌就必须在此品牌一条街。只有在此街找店铺才有商业氛围。
3、考虑服饰店为新店,为减少租金,减少费用,店面积少点可以,因此决定先租10平方左右的店铺即可。
开店,是眼下极受青睐的一种投资理财方式。的确,自己开店当老板,假如经营状况比较理想,不仅可使你的财产得到有效的保值增值,而且还能在心理上获得一份成就感。因此眼下关注和涉足开店的人已越来越多。
要开店,就不能不考虑选择店面的问题。有关专家曾经指出:找到一个理想的店面,你的开店事业也就等于成功了一半。这话一点都不为过,开店不同于办厂开公司,以零售为主的经营模式决定了其店面的选择是至关重要的,它往往直接决定着事业的成败。下面我们将做以下几步:
把握“客流”就是“钱流”原则在车水马龙、人流熙攘的热闹地段开店,成功的几率往往比普通地段高出许多,因为川流不息的人潮就是潜在的客源,只要你所销售的商品或者提供的服务能够满足消费者的需求,就一定会有良好的业绩。
1、通过此次活动能充分表现自我、展示自我、认识自我。体现新时代大学生审美态度,诠释自我审美观点。
2、提供时尚的美丽咨讯,丰富校园文化生活,通过大赛为艺术系的生活提供一道极具特色的视觉盛宴。
1、设计要求:设计思路独特,个性明确,休闲时尚。在面料选择和表现手法上力求创新,面料素材不限;作品实现手段力求简捷,整体视觉效果优美。
2、所参赛作品必须是本人或本小组原创作品,不得恶意抄袭、模仿,如有发现取消其参赛资格。
1半岛体育中国官方网、效果图:每个参赛系列3--5套,每套单独绘制。效果图标明面料小样,规格为30mm×30mm(面料小样不作为主要评选项目,不贴也可)
为了积极配合成都市血液中心开展成都市各大高校无偿献血服务队志愿者服装设计的工作,树立无偿献血服务队志愿者的公众形象,提高服务队的综合素质,更好地发展社会公益事业,校团委宣传部同校团委实践部共同策划了此次无偿献血宣传服务队志愿者服装设计大赛。
1作品内容:围绕成都市血液中心无偿献血服务队志愿者服装设计,突出大学生积极投身公益事业的主题
(2) 所有参赛作品必须有志愿者logo标志,另可设计一些简洁的图案和简短的口号。
(5) 现场赛:个人在现场单独创作,突出“投身公益,爱心创意”的主题,图案简洁,含义明确,色彩明快,并给自己设计的服装予以积极向上的公益意义。作品必须作者现场手绘。未曾发表,不得侵犯他人著作权益。制作材料不限。
(6) 作品征集:以个人为单位参赛,自行创作。作品由分院宣传部于征集截止之前送到校团委宣传部。
(8) 现场赛由大赛主办方提供大赛制作的纸张,大小为两开。其它工具需自带。
(9) 本次服装设计大赛突出“创新”。要求参赛者以设计图纸形式来参加比赛。现场赛根据设计的主题,现场创作。
(1) 现场赛:参赛者以个人的形式报名参加比赛。先将作品交至各班宣传委员,再由宣传委员将作品(包括分院,专业,班级,联系号码)交于各分院宣传部处。选送作品由各分院宣传部在12月27日晚9点之前将作品交到校团委宣传部,上交作品时随作品一起提供选送人的姓名、分院、专业班级以及有效联系方式。
(2) 美工好,色彩搭配合理,生动逼线) 作品主题鲜明,能号召更多的大学生投身到公益事业中来。(3分)
1. 12月18日至22日,制作展板海报。2. 12月19日,全面进行宣传(包括展板,海报,悬挂横幅、校园广播)等形式。
3. 12月17日至27日,作品征集。联系展览场地,通知各分院宣传部负责人以及实践部负责人,向他们详细介绍此次活动的方案,和活动举行的时间地点和注意事项,并对具体疑问进行解答。并要求他们限时交上选送作品。
6.12月24日,联系音响、麦克风、数码相机(专门安排一人负责拍照)等设备,并准备好足够的背景音乐cd或mp3.
1. 12月29日,下午6:00清理会场,还桌椅。2.12月30日,评选优秀作品,制作荣誉证书,出红榜。
(1) 本次活动比较符合同学们的创新思想,能够为同学们提供一个展现自己才华平台。对于单纯的个人参赛来说,主要通过各项宣传活动激发其大学生责任感和公益心,激起其创新思维。(2) 此次活动的作品也相对比较容易制作,通过手绘设计即可完成。因此,此次活动也会有很多优秀的作品出现,从而进一步体现我院学生对无偿献血等公益事业的关注。
(3)本次比赛只规定一个主题,留给参赛人员自由发挥的空间比较大、因此,同学们也可以尽情发挥自己的创新思维激发自己的灵感。
本次大赛最后会将所有参赛作品在图书馆广场集中展示,使每一个参赛者都能得到应有的荣誉。相信这样的后续宣传将此次活动再次推向高潮,从而真正起到举办这次活动的目的。服装设计策划书 篇8
(1)森林狂想曲:大地母亲为你孕育灵感,天空任你遨游。大自然所拥有的都是你随心所欲的宝藏。
(2)忆年代:远古的图腾、远古的野性、远古的呼唤。是否让你心驰神往?用你的手来追忆那些粗旷而豪美的服饰文化吧!
(3)那些花儿:烂漫的花儿是否使你留恋往返,让你有种冲动为她们披上最美丽的“花的嫁衣”?
(4)我的地盘:你的潇洒,你的另类,你的个性,何不在这里展示?你的组合,你与他或她或他们的组合,何不在这里秀秀?飞扬跋扈就是我的地盘。
〈二〉、作品要求:可以充分利用生活中的废弃品(纸制品、塑制品、布制品等)。要求作品环保、健康、创新,能展示大学生独特的创造力和丰富的想象力。
〈五〉、报名时间和方式:各班可以以宿舍为单位设计,也可以宿舍联合组成小组,保证每班不少于3组,并为自己组起一个有特点的名字。每小组要包括服装设计者、制作者、解说、模特。设计者必须在20**年5月19日以前提交设计方案。
(1)要求:身高由参赛者设计的服装来定,大方,有表演热情(有走秀经验者最佳),女生要有气质。
(2)模特台上动作先由设计者按照自己的设计服装理念设计动作,科技创新部舞台效果介时在做整体调整指导。
、在5月13日――5月25日之间要完成成衣制作,科技创新部组织对模特进行简单培训,并预演一遍。
1、突出主题、青春、个性、创新(30分) 2、美观大方、生动形象、新颖 (20分) 3、服装所选材料、质地、款式、色彩搭配协调 (25分) 4、模特展示(25分)1.拉赞助:1、独家赞助:独家赞助有活动的冠名权,拥有活动的一切商家补偿计划;
2、多家赞助:赞助最多的可以得到冠名权,其他的赞助商作为鸣谢单位,出现在活动中,并享有部分商家补偿计划的条款,具体由赞助资金的多少来决定。
3、商家可以自我选择宣传方式,不同的宣传方式赞助不同的资金和实物。商家也可以提供自己的方案给我们,如果是双赢的结果,我们将乐于接受。除了赞助的资金,公司还可以实物作为赞助,如赞助晚会的奖品等。
为了拓展我校大学生的艺术素养,展现大学生积极进取、乐观活泼的精神风貌以及健康向上的青春朝气,丰富校园文化生活,提高学生的审美和动手能力,同时也为青岛市第八届高校彩妆设计邀请大赛(青岛市委宣传部主办、青岛大学团委协办、青岛大学纺织服装学院团委承办)遴选优秀参赛选手及作品,本着相互交流,相互学习,共同进步的原则,艺术学院团总支拟举办“青岛酒店管理学院现场服装设计大赛暨彩妆大赛”,作为青岛酒店管理学院第六届职业技能大赛暨第八届校园文化艺术节活动之一。
1、艺术学院团总支、学生会组织选拔工作。本次大赛参赛学生以艺术学院学生为主,同时面向全校学生征集报名,艺术学院XX级各班级可将报名信息(姓名、专业、班级、专业、联系方式)提交至艺术学院学生会宣传部、学习部负责人:(宣传部负责人:曲琤琤:,学习部负责人:杨柳:)。2、艺术学院之外的各学院、各专业可将报名信息(姓名、专业、班级、专业、联系方式)提交至各学院学生会,最终汇总至艺术学院团总支。
4、报名结束后,艺术学院团总支将邀请专业教师及本次活动负责教师为参赛学生培训,观摩青岛市高校彩妆设计邀请大赛往届获奖作品。
时间:4月12日周四下午1:30——3:30(初定)地点:艺术学院c203(初定)
1、参赛作品内容必须积极向上,体现当代大学生健康向上,积极进取的精神追求,展现当代大学生的风采。2、参赛作品要求创意新颖,构思独特,符合大赛主题。
3、参赛设计师为1人,在进行现场大赛时,可携带设计助理2——3名参赛)。主办方赛前统一安排比赛场地,提供统一尺寸的纸张半岛体育中国官方网,参赛者自备颜料、用具、画板等,现场可以携带辅助图片以及文字资料等。提倡赛前准备,公平竞争。
4、作品效果图及设计说明统一设计并呈现于a3卡纸上。效果图反面填写姓名、学院、班级、联系方式、设计理念及相关信息。
5、如果参赛作品为电脑软件制作的,依据客观情况,参赛者可不参加现场设计,保存作品电子版psd格式以及jpg格式,并以电子版上交作品。作品报送至艺术学院c206室。
6、由艺术学院专业教师组成专业评审,遴选优秀参赛选手及作品,初选作品填写《青岛市第八届高校彩妆设计邀请大赛》参赛报名表,推荐至青岛大学纺织服装学院团委参赛。
7、参赛作品需参赛者本人原创、设计、制作,如出现抄袭现象,取消参赛资格。
大赛设一等奖三名,二等奖五名,三等奖十名,优秀奖若干名。颁发获奖证书及奖品。服装设计策划书 篇10
21世纪的今天,大众审美得到更加普及的认可,许多相对应的时装大赛半岛体育中国官方网、等赛事在我国乃至世界刮起了一阵风潮。更多的人愿意去学习自己设计服装展示自己的美,于此同时,也有更多的人们能从多方面的.角度来评判各种服装之美。服装审美之风也刮入了各大高校,全国各地各大高校都举办了相似的服装大赛,让同学们弄充分展现与锻炼自身的才能。作为西南地区综合实力最强的高职院校之一的重庆工业职业技术学院尽管以工科见长,也十分需要在文化艺术方面塑造自身的校园文化。
校园服装大赛是主办方把一些具备服装素质与兴趣的同学集中在一起,通过培训、观察、比较,从而选拔出优秀服装的一个过程。其价值是在于主办方对所选出服装的价值导向,而比赛程序本身通过媒体的传播,进行宣传,持续时间长,影响力十分大。这一大赛活动形式现今在全国各个高校都进行了实施与推广,得到很好的宣传效果及选拔目的。此次大赛借鉴中外大小服装大赛之经验对校园服装进行多项内容素质方面评选,保证选出的服装为引领重大校园风尚的先锋力量,是学生服装领域的后备军。
1、 给参赛者一个展示自我的机会,发现个人服装素质或设计才能;2、 给参赛者锻炼自身的机会。
4、 以新颖的服装大赛气息丰富大学生的课余生活,调动大学生参加活动的积极性。
7、 通过服装大赛建立我校的学生的合作交流能力,可在以后的学生工作中彰显风采。
8、 持续一个月的活动及宣传将有效扩大主办方及赞助商在校园内影响力及知名度。
1、前期准备时间:4月1日—4月5日 2、宣传及报名时间:4月6日—4月9日 3、个人赛时间(直取前三甲):4月11日 4、团体初赛时间(36进12):4月18日
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